lunes, 30 de junio de 2014

Ropa- Lygia Pape

Amigos
Estoy muy contenta mi obra: O vestido crime Piraque! Quero Lygia outra vez!

fue seleccionado para la exposición
Olha Geral 2014!
(de los días 17 de julio al 15 de agosto en la Galeria Gustavo Schnoor - Centro Cultural da UERJ. )
Pape comparte muchos procedimientos con los principales poetas y teóricos del momento, pero en algunos casos no tiene parangón con sus coetáneos. En este sentido, fue la primera de los neoconcretos en aplicar el mismo principio artístico que se acaba de citar, a su creación poética: la participación del lector en la construcción del libro. En una de sus últimas declaraciones, resume toda su práctica artística: “quiero trabajar en un estado poético intensamente. Estoy en busca del poema”. El punto de partida de esta actitud estuvo en Poemas luz y Poemas objeto (realizados entre 1956 y 1957). Estos son el antecedente directo del Livro da criaçao (1959-60), un origami poético en el que no hace uso de la palabra, sino que construye una narrativa mediante la imagen. En sus 14 páginas o unidades, la artista hace uso de cortes y colores, conformando formas tridimensionales montables y desmontables, que pueden ser desdobladas por el espectador y que narran la creación del mundo.



Este trabajo empezou cuando se puso em prática  la confeccion de de ropas para el proyecto - ARMÀRIO DE MONA LISA del artista Sandro Roberto


Preparei un monton de ropas para la muñeca, cada una con su significado
Obra inspirada en el envase creado por Lygia Pape Galletas Cream Crackers, María y la maicena. Lygia Pape reproduce en la forma de producto de una de sus obras más famosas: en 1958, en colaboración con Reynaldo Jardim, el. Ballet Neoconcreto I y Ballet Neoconcreto II


Para entender la trayectoria de Lygia Pape es necesario conocer el contexto artístico y político de la segunda mitad del siglo XX en Brasil. En los años 50, el país experimentó un proceso de modernización que pasó por novedosas iniciativas en la literatura, el urbanismo y la arquitectura, y que en el arte supuso la apertura de los Museos de Arte Moderno en Sao Paulo y Río, además del inicio de la Bienal de Sao Paulo, entre otros acontecimientos. Lygia Pape tuvo un papel protagonista en esta modernización, participando de dos corrientes no figurativas. Primero, de la facción carioca del concretismo como miembro del Grupo Frente, para quienes el lenguaje geométrico era un campo abierto a la experimentación, y emprendiendo después el neconcretismo, que propiciaría una participación cada vez más activa del espectador en la obra, dando un paso decisivo en la integración del arte con la vida.

En 1959, junto a artistas como Hélio Oiticica y Lygia Clark, Pape abandona el Grupo Frente e inicia uno de los movimientos más significativos del arte brasileño, el neoconcreto, con el que comienza a desarrollar una obra encaminada hacia su inclusión en la vida real. En este contexto, aparecen los Ballet Neoconcreto I y Ballet Neoconcreto II. El primero de ellos, traducía visual y musicalmente un poema a través del movimiento de unas formas geométricas impulsadas por bailarines escondidos en su interior. El segundo, trazaba el recorrido frontal de dos planos que se acercaban y distanciaban en la oscuridad hasta lograr la máxima ambivalencia entre fondo y figura. Fruto de la colaboración de Lygia Pape con el poeta Reinaldo Jardim y el bailarín Gilberto Motta, los Ballets incorporan el tiempo subjetivo a la obra de arte, un aspecto clave del neoconcretismo que preludia la participación del espectador para disminuir la distancia entre la obra de arte y la vida.

Pape comparte muchos procedimientos con los principales poetas y teóricos del momento, pero en algunos casos no tiene parangón con sus coetáneos. En este sentido, fue la primera de los neoconcretos en aplicar el mismo principio artístico que se acaba de citar, a su creación poética: la participación del lector en la construcción del libro. En una de sus últimas declaraciones, resume toda su práctica artística: “quiero trabajar en un estado poético intensamente. Estoy en busca del poema”. El punto de partida de esta actitud estuvo en Poemas luz y Poemas objeto (realizados entre 1956 y 1957). Estos son el antecedente directo del Livro da criaçao (1959-60), un origami poético en el que no hace uso de la palabra, sino que construye una narrativa mediante la imagen. En sus 14 páginas o unidades, la artista hace uso de cortes y colores, conformando formas tridimensionales montables y desmontables, que pueden ser desdobladas por el espectador y que narran la creación del mundo.

Entonces te lo esperamos ali 
de los días 17 de julio al 15 de agosto en la Galeria Gustavo Schnoor - Centro Cultural de la UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO - UERJ

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